воскресенье, 18 мая 2014 г.

Париж - "Город Света". Париж в середине-конце 19 века

Иллюминация на Елисейских Полях, 1853

В середине 19 века Париж переживал огромные изменения.
По приказу Наполеона III, старые, узкие улочки уступили место широким бульварам, тысячи газовых фонарей освещали улицы ночью, множество других общественных проектов полностью модернизировали город. Блеск огней на улицах и бульварах французской столицы, освещенные театры, ночные клубы, и кафе привлекали множество туристов, освещенные места общего пользования и частные интерьеры часто появляются в произведениях искусства и популярных печатных изданиях.
Camille Pissarro. The Boulevard Monmartre at Night, 1897

Один из богатых американских туристов описывая Париж в 1870-х годах, отмечал освещенные бульвары Парижа, протянувшиеся на мили через все районы города, тысячи кафе со столиками на широких тротуарах, где очень трудно занять место в вечернее время. Чаще всего парижане заказывают молороженое и кофе, в который иногда добавляют немного коньяку. На широких тротуарах вдоль бульваров, особенно в людных местах, стоят женщины со стульями, которые можно арендовать за неколько сантимов, чтобы посидеть отдохнуть, рассматривая гуляющую толпу. Бульвары запружены каретами и колясками, так что почти невозможно пересечь улицу, светильники на каретах вечером всегда зажжены, что требуется по закону.

Jean Beraud, Les Boulevards

Приезжие, чтобы просмотреть залитые светом улицы, часто нанимают экипажи и медленно разъезжают по бульварам, наблюдая веселящуюся публику. Все магазины ярко освещены, а газовые фонари перед ними также отлично освещают улицу. Сотни витрин ювелирных магазинов искрятся бриллиантами и драгоценными камнями и, отражая свет, представляют собой непрерывное шоу непревзойденной красоты. Гуляющих людей на бульварах такое количество, что невозможно идти, не натыкаясь на кого-либо. Жандармы с кавалерийскими саблями спокойно стоят на своих постах как статуи.

Alexandre Lunois

Современная живопись

Michael Borremans

Виктор Пивоваров. 5 этаж

Meghan Howland

Людмила Скрипченко. Натюрморты с цветами




суббота, 26 апреля 2014 г.

Том Уолш. Наивное искусство. Ирландия



Эдвард Нортон - молодой и диджитал

В возрасте, когда снимался Fight Club. Сейчас ему 44.
И еще фото ниже 2009 года.
Понятно, Нортон - умный, образованный, оч.хороший актер. Тонкокостный, изящный был. Мне нравится.
Недавно видела его в каком-то последнем фильме - до чего же противный стал! черты лица заострились, понятно, что ядовитая такая персона.

Однако, чего это я? "Все мы не красавцы", как сказал замечательно удивительный писатель Валерий Попов. (настоятельно рекомендую)

Версии о смерти Наполеона


Наполеон носил очень узкие белые бриджи.
Позже в жизни, он выглядел довольно смешно, когда стал толстеть.
Интересно, что его брюки, находящиеся в одном из европейских музеев, были частью исследования, которое провела группа ученых-патологоанатомов из разных стран в 2007, пытаясь заключить умер ли Наполеон от рака желудка либо все же был отравлен мышьяком. По брюкам, в частности, ученые определили, что Бонапарт потерял 33 фунта в течение шести месяцев перед смертью.
Жак Луи Давид. Император Наполеон в своем кабинете в Тюильри, 1812

Также, изучив заключение по вскрытию, подготовленное личным врачом Наполеона Франческо Антомарки, и проследив историю болезни императора, ученые пришли к выводу, что обширное кровоизлияние вокруг или в опухоли желудка, которую обнаружили при вскрытии, может считаться непосредственной причиной смерти, а отравление мышьяком, должно быть исключено как причина смерти Наполеона. Они подтвердили, что он умер именно от рака желудка, как и сказал коронер в то время. Исследователи провели сравнение с подобными опухолями желудка, найденными в 135 современных онкологических больных и предположили, что у Наполеона была, видимо, четвертая степень рака.

Однако канадский бизнесмен и страстный коллекционер наполеоновских артефактов Бен Вейдер (1923-2008) не соглашался с этой точкой зрения, он являлся сторонником теории, что Наполеон был отравлен. Он говорил, что Французское Историческое Общество не хочет принимать в расчет его точку зрения, "..потому что я канадец, который производит штанги." Он также отмечал, что, хотя Наполеон не был гурманом, он не стал бы сознательно есть крысиный яд. Бен Вейдер имел в виду тот факт, что Паскаль Кинц, президент Международной ассоциации судмедэкспертов, смог определить в своем исследовании наличие мышьяка в волосах Наполеона.

Интересно, что в 1830 году врач Вальтер Генри, который присутствовал при смерти Наполеона, ставит под сомнение официальную причину смерти от рака желудка. Генри отмечает, что человек не может умереть от такой истощающей болезни, оставаясь чрезвычайно толстым. В 1860-х годах британские экперты заявляли, что не было никаких доказательств рака и предполагали, что Наполеон умер от нелеченной гонореи или тропического заболевания, такого как дизентерия или малярия. В 1955 году были изданы мемуары бывшего слуги Наполеона Людовика Маршана, они дали пищу для теории Вейдера, что свергнутый император был отравлен. Вейдер считал, что императору давали яд в течение нескольких лет.

Надо сказать, что Вейдер - не просто неугомонный собиратель артефактов и известная персона в бодибилдинге - он создал огромную компанию по производству спорт.товаров. Он был соавтором нескольких книг об убийстве Наполеона. В 2000 году он получил французский орден Почетного легиона, высшую награду этой страны, которая была создана самим Бонапартом. Вейдер был также кандидатом на Нобелевскую премию мира в 1984 году. В общей сложности он получил 66 различных наград и премий. Вейдер собрал одну из самых обширных коллекций наполеоновской меморабилии, включая одну из двууголок, которую Наполеон носил во время вторжения в Россию в 1812 году - всего известно о существовании 12 таких шляп. Перед смертью Вейдер подарил всю свою бесценную коллекцию из 60 предметов Монреальскому музею изобразительных искусств, эта коллекция считается одной из самых больших коллекций в своем роде в мире.

пятница, 11 апреля 2014 г.

22 фото - стрит арт со всего мира


Лондон


Жак-Луи Давид - Наполеон на перевале Сен-Бернар, 1800

Художник изобразил молодого революционного генерала Наполеона высоко в Альпийских горах на перевале Сен-Бернар.
На картине Наполеон одет в красивый мундир. Плащ цвета красного оттенка венецианского элегантно развевается на ветру. Рука Наполеона воздета к небесам, белый конь с завитыми гривой и хвостом встал на дыбы. Внизу на камнях высечены имена Ганнибала, Карла Великого и самого Бонапарта - трех великих полководцев, прошедших этой дорогой.
Картина написана в то время, когда Наполеон уже был у власти, "в силу чего композиция картины была сильно театрализована, то есть по замыслу создана не с целью передать реалистичное изображение, а ради того, дабы еще больше возвеличить государственного лидера страны." (википедия)

На самом деле, Наполеон пересек суровые высоты, дрожа от холода и завернувшись в тяжелую серую шинель, верхом на муле.

Американский художник Патрик Кларк. Натюрморты



среда, 26 марта 2014 г.

Евангелие из Линдисфарна. Средневековый манускрипт

Иллюминированное евангелие было создано около 715 года, предполагается, что это работа монаха Эадфрита, который стал епископом Линдисфарна (острова у побережья Нортумберленд в Англии) в 698 году. Примерно 6 лет ему понадобилось, чтобы закончить манускрипт, состоящий из 259 листов. Первоначально Евангелие имело украшенный драгоценностями оклад, но в 793 году, викинги с севера напали и разграбили монастырь, но оставшимсяв живых удалось транспортировать Евангелие в Дарем, город на побережье Нортумбрии. Замену драгоценному окладу сделали только в 1852 году.

Этот манускрипт является оним из так называемых «островных Евангелий» — рукописных книг, созданных ирландскими (кельтскими) монахами в VII—IX веках и содержит множество миниатюр, выполненных в кельтско-англосаксонском стиле. Находится в Британской библиотеке.


Русский художник Василий Поленов (1844-1927)

Русский художник Василий Поленов родился в Санкт-Петербурге в старинной дворянской семье. Отец художника был известным историком, археологом и библиографом, а его мать детской писательницей и художницей-любителем. В 1860-е годы Поленов учился одновременно в Петербургском университете (физика и математика) и в Академии художеств. После окончания Академии он предпринял поездку за границу для развития своих художественных навыков. Он посетил Вену и Мюнхен, Венецию, Флоренцию, Неаполь. В Италии Поленов подружился с русским художником Ильей Репиным.
Бабушкин сад. 1878

В Париже Поленов был особенно впечатлен произведениями художников Барбизонской школы. По возвращении в Санкт-Петербург он представил более 50 картин в Совет Академии художеств в качестве отчета о своей поездке, Поленов написал там картину «Арест графини д’Этремон», которая обеспечила ему в 1876 году звание академика. В том же году он отправился на русско-турецкую войну, он являлся официальным художником при штаб-квартире наследного принца (впоследствии императора Александра III). После войны он переехал в Москву и преподавал искусство живописи в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Он был человеком великой и прекрасной ума. Среди его учеников - Исаак Левитан, Константин Коровин, Александр Головин. Последние годы своей жизни Поленова провел в своем имении на реке Оке, где продолжал работать, и где написал многие из своих знаменитых пейзажей.
Московский дворик. 1878

На лодке. Абрамцево. 1880

понедельник, 3 февраля 2014 г.

суббота, 1 февраля 2014 г.

Мэри Кассатт. Темы детства и материнства

В 1894 году известный коллекционер Дюран-Рюэль организовал персональную выставку работ Мэри Кассатт в своей галерее в Париже. Выставка была хорошо принята французской публикой и критиками. Американская корреспондент восторженно писала позже в одном из журналов по искусству, что "французы без ума от художницы", половина работ Кассатт была приобретена коллекционерами в первые дни работы выставки.
Темы детства и материнства занимают важное место в творчестве Мэри Кассат. Она начала осваивать эти темы в 1880 году, они были почти исключительно в центре внимания ее работы после 1900 года. В каталоге выставки, критик Андре Мелларио заявил, что, Кассатт, пожалуй, наряду с Уистлером, единственные американские художники выдающегося таланта.
Мэри Кассатт, которая родилась в Питтсбурге, Пенсильвания, прожила большую часть своей жизни во Франции, в 1894 г. она купила Château de Beaufresne под Парижем, где она с тех пор всегда проводила летний сезон.


суббота, 25 января 2014 г.

Иллюстрации Вильгельма Педерсена к сказкам Андерсена

Вильгельм Педерсен (1820-1859) был датским художником и морским офицером, особенно известным тем, что первым проиллюстрировал сказки Ганса Христиана Андерсена. Ранние сказки Андерсена были опубликованы без иллюстраций, в 1849 году пятитомное собрание его сказок было опубликовано с 125 иллюстрациями Педерсена. Иллюстрации Педерсена понравились автору, и сегодня считаются неотделимыми от сказок Андерсена.

Интересно, что у Андерсена не было намерения стать детскиим писателем. В 1835 году он писал своему другу, что начал писать детские сказки, чтобы попытаться завоевать молодое поколение. Писатель, жаждущий славы и известности, понятия не имел, его сказки сделают его всемирно известным. Датский ученый Ганс Христиан Эрстед отметил как-то, что, если "Импровизатор " (первый роман Андерсена, 1835) сделал его знаменитым, то сказки сделают Андерсена бессмертным. Андерсен сочинял сказки чисто из удовольствия, он рассматривал их как очаровательные мелочи, которые не имели никакой литературной ценности.

Он начал с пересказов сказок, которые слышал в детстве ("Огниво", "Принцесса на горошине"). "Новое платье императора" - это был старый испанский анекдот, а идея «Сундук-самолёт" пришла из "Тысяча и одной ночи». «Дюймовочка", "Русалочка","Стойкий оловянный солдатик", " Оле-Лукойе" - полностью придуманы им самим. Всемирное признание пришло к Андерсену в 1860-х годах - это был пик его славы. Его книги были переведены даже на язык бенгали. А однажды он получил письмо с адресом на конверте:"Ганс Христиан Андерсен, Дания".

вторник, 7 января 2014 г.

Камиль Коро (1796-1875) французский художник, мастер пейзажа

Мать Коро была весьма успешной предпинимательницей - у нее был модный салон по продаже женских шляпок в Париже, отец художника был управляющим в магазине. Когда, Коро исполнилось 26 лет, родители наконец разрешили ему учиться живописи и даже финансировали его устремления некоторой суммой, отложенной для сестры Коро, которая не так давно умерла. Коро получал ежегодно 1500 франков, которые он тратил на аренду мастерской на набережной Вольтера, материалы и путешествия.

Orpheus Leading Eurydice from the Underworld, 1861
Коро учился у Achille Etna Michallon и Jean-Victor Bertin, затем художник уехал в Италию (1825-1828), это был первая из трех его поездок в Италию. Он также посетил Францию, Швейцарию, был в Лондоне, в Испании - в стране басков. Уже в 1845 году Бодлер назвал Коро лидером современнной пейзажной школы, которым он оставался до 1867, когда его сменил Курбе, однако для целого поколения импрессионистов, таких как Моне, Писсарро, Дега и Моризо, он оставался учителем, даже после своей смерти в 1875 году. В конце жизни он являлся почитаемым мастером, чьи работы пользовались огромным спросом по обе стороны Атлантики.
Paturage dans les marais

С Рождеством Христовым!